Une partie de mon travail explore la création de monuments dédiés aux montagnes — des formes proches des huacas, ces présences sacrées profondément ancrées dans les paysages boliviens de mon enfance. Représenter la nature a souvent été perçu comme naïf ou primitif dans l’histoire de l’art contemporain occidental. Pourtant, dès la préhistoire, l’art naît d’un geste d’observation, d’admiration et de respect envers ce qui nous entoure. Revenir à cette origine, c’est aujourd’hui reconsidérer notre relation au vivant et revaloriser ces territoires.

Présentée dans le cadre de l’exposition collective CORDILLERA, qui explore la montagne comme corps, frontière, refuge et archive vivante, cette sculpture envisage le paysage comme une entité sensible et politique.

CUERPO – TERRITORIO prend la forme d’une montagne. Sa structure en acier est enveloppée d’une crinoline de quinceañera, sur laquelle sont tissés des vêtements récupérés, majoritairement féminins. Ces fragments textiles renvoient à des histoires intimes, mais aussi à des réalités globales : nos rythmes de consommation effrénés et les conséquences de la fast fashion, visibles par exemple dans les décharges textiles du désert d’Atacama. Ils évoquent également les corps qui habitent ces territoires exploités — marqués par l’extraction, la migration, la pollution ou la violence.

Les structures de pouvoir qui façonnent nos sociétés sont ambivalentes. Le vêtement peut être à la fois un outil d’affirmation, de protection et d’identité, et le signe de normes imposées. La crinoline convoque ces tensions : elle renvoie à des rites sociaux, parfois contraignants — liés au genre ou au patriarcat — tout en évoquant aussi des moments de célébration et d’appartenance.

La montagne devient ici un lieu de mémoire, où se tissent corps, histoires et territoires.